刀向梅正在制作花腰織錦。

刀向梅的刺繡作品《稻子熟了》。

刀向梅的刺繡作品《花腰上衣》。

□ 玉溪市融媒體中心記者 饒平 文/圖

在新平縣戛灑鎮平寨社區，有一座精致典雅的花腰傣服飾·刺繡工作室。工作室的主人刀向梅，不僅是花腰傣織錦技藝的非遺傳承人，更是一位將民族文化與現代審美巧妙融合的創新者。從13歲執針學繡到如今帶領300余名繡娘闖市場，她用一針一線串聯起花腰傣的文化基因，以創新思維激活傳統技藝，讓古老刺繡在文旅融合的浪潮中綻放出別樣光彩。

藏身花木間的工作室

11月中旬的一天，記者探訪了花腰傣服飾·刺繡工作室。工作室藏在新平戛灑鎮的村寨巷弄里，是一座裹著煙火氣的傣家小院。石墻斑駁、木頂古樸，門口紅燈籠垂著長流蘇，復古油燈懸在“花腰傣服飾·刺繡工作室”木匾兩側，院墻上“非遺工坊”的牌匾邊爬滿了藤蔓。

推門進院，老樹下掛滿彩色的燈籠，陽光透過枝葉灑在石砌的地面上，木桌石凳藏身在綠植間，竹編筐、土陶盆隨意擺放，空氣里混雜著草木香，為這座鄉村小院帶來了一種松弛感。院里的展廳又是另一番天地：木架展柜映著暖光，花腰傣黑底彩繡的筒裙、綴滿銀泡的腰帶依次排開，繡著日月花草圖案的掛毯懸在原木墻上，樹樁形的展臺擺著老繡片，空氣里彌漫著棉線與舊木的氣息。制作區里，手工繡架挨著現代繡花機，紅布彩線堆在桌角，繡娘的指尖與機器針頭交替起落，讓老院落里回蕩著清脆的咔嗒聲。

在刺繡館的工坊里，刀向梅是穿梭在彩線與織機間的“非遺守護者”。在一長排繡花機前，她俯身檢查繡品紋樣，指尖輕觸紅布；縫紉機旁，她穩穩按住繡片，剪刀起落間裁出規整的布料；展示服飾時，她笑著拎起花腰傣筒裙，指尖拂過銀泡與繡紋，眼里是對這門手藝的熟稔與熱愛。從機器刺繡的批量生產，到手工縫制的細節打磨，再到向訪客講解服飾紋樣，她把花腰傣刺繡的傳承，揉進了每一個專注的動作里。

織錦世家，薪火相傳

“我13歲就跟著母親和奶奶學習織錦。”刀向梅的手指輕撫著剛完成的織錦，眼神溫柔。花腰傣的織錦技藝代代相傳，女孩們從小便在女性長輩的指導下學習這門傳統手藝。刀向梅的奶奶刀明繡是當地有名的織錦能手，母親刀有英同樣技藝精湛。在這個織錦世家長大，16歲的她已熟練掌握圖案設計、配色技巧和多種織錦手法。

花腰傣織錦的獨特之處在于其信手織出的圖案和不對稱的構圖手法。直線、平行線、三角形等在織錦藝人的巧手下，變幻出八角花、棉花等富有裝飾風格的花紋圖案。在色彩運用上，花腰傣織錦采用赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七彩絲線，配色大膽，絢麗華美。

“織錦時不用描摹紋樣，全憑心中構圖。”刀向梅解釋道，“比如左邊圖案是彩色橫條，右邊則是彩色豎條，各色條的寬窄也明顯不同。這樣的無序變化，使本來靜態的圖案產生了動感和立體美感。”

從自繡自用到走向市場

2012年，對刀向梅來說，是一個人生的重要轉折點。那一年，她加入新平花腰傣手工藝品開發協會，并當選為副會長。“以前我們的繡品都是自繡自用，從沒想過可以變成商品。”刀向梅回憶道。

隨著戛灑鎮旅游業的發展，刀向梅看到了花腰傣手工藝品的市場潛力。她開始組織繡娘培訓、外出觀摩學習，并召集村里的婦女將“壓箱底”的繡片拿出來做成旅游產品。她說：“起初并不順利，那時戛灑的旅游還沒有現在這么紅火，推廣挺難的。”

轉機出現在2014年，刀向梅的兩件作品榮獲聯合國杰出手工藝品徽章，這讓她的信心大增。她帶著繡片參加各類文化展覽會。從昆明到香港，花腰傣織錦逐漸走向更廣闊的舞臺。

想學的都免費教

2015年，刀向梅邁出了關鍵一步——成立了花腰傣服飾·刺繡工作室。最初工作室只有社區老年活動中心的一間房子，僅能做刺繡和織布。隨著規模擴大，工作室搬遷至廢棄的小學校舍，占地面積達1.2畝，之后的建設陸續投資72萬余元。如今的工作室已發展成一個集參觀、體驗、生產、銷售為一體的花腰傣民族文化傳習館。傳統服飾展示區陳列著花腰傣三個支系的女子服裝；織布區讓游客親身體驗織錦過程；機繡生產車間里，一臺8米長的繡花機正忙碌工作；展銷廳內，各式織錦產品琳瑯滿目。

面對現代市場的需求，她在保留傳統技藝的同時，大膽創新，引入機器繡花提高生產效率，但沒有放棄手工繡品的定制業務。“手工的都是定做的，比如博物館需要純手工的一套衣服，或者私人收藏需要繡片，都必須手工完成。”她介紹道。她的作品《稻子熟了》和《生命》正是傳統與創新結合的典范。《稻子熟了》以綠色的絲線繡制，描繪了花腰傣小卜少們去打稻子的場景；《生命》的構圖，遠看是一位美麗的花腰傣女性，細看可以發現牛、魚、貓頭鷹等動物融入其中，她腳下踏著溪水，表達了花腰傣人與自然和諧共處的理念。

現在，她的工作室開發了箱包、服飾等多種產品，并與昆明、北京等地的餐飲店合作，為其定制花腰傣款式的工作服。“我們不只是做單一的刺繡或織錦，而是將布料、繡花和織布這些工序整合，制作更適應市場的產品。花腰傣織錦技藝的學習需要花很長的時間，而現代生活節奏加快，年輕人很難靜下心來學習。我兒子假期叫他來幫忙都不愿意，不過親戚家的小女孩卻愿意來學習。”刀向梅苦笑道。

為了促進技藝傳承，刀向梅的工作室隨時敞開門免費教學。“從我這里學成后獨立創業的徒弟有三四個了。我還會自費邀請外地的老師來培訓裁剪布料等技能，只要喜歡，想來學的都是免費的。”她說。

隨著鄉村旅游的興起，刀向梅嘗試將織錦技藝與旅游體驗相結合。她說：“游客大多不懂刺繡，只能欣賞一下繡品。有的游客想體驗刺繡，時間不夠，做不出成品，帶不走，錢花了，體驗感卻不好。”于是，她在工作室開設了織布體驗區，游客可以在傣家阿媽的指導下親手操作織布機。她一直在嘗試開發更易上手的DIY材料，讓游客在三四個小時內能獨立完成一件作品。

花腰傣文化的守護者

對刀向梅而言，織錦不僅是技藝，更是花腰傣文化的載體。刀向梅說：“花腰傣女子服飾是世界上最美麗的服飾之一，其價值不單單是美麗，實際上是一部民族史書。在花腰傣的文化中，服飾承擔著記錄歷史的重任。在沒有文字的情況下，我們‘以針為筆、以線為墨、以布為紙’，把自己民族的千載傳奇，以及對自身歷史、文化的回憶和緬懷，都寫在了服飾上。”

如今，刀向梅的工作室已成為花腰傣文化的重要展示窗口，累計接待國內外各級各類游客團隊150余批次。雖然面臨諸多挑戰，但刀向梅始終保持著樂觀和執著。“花腰傣服飾不是我一個人的事業，它是我們民族的財富。”她說。