木質駿馬拓片，靈動傳神。

□ 玉溪市融媒體中心記者 沈杰 文/圖

一方工作臺上，刻刀、棕刷、綾絹與泛黃宣紙靜靜安放。一雙素手，輕輕撫平古畫褶皺，細細拓印歲月肌理。在華寧縣墨古齋工作室，付彥俯身案前，發絲垂落也渾然不覺，她用一雙巧手將傳統技藝與本土文化溫柔相融，在時光的長河里，書寫著屬于手藝人的堅守與傳承，勾勒出玉溪傳統文化傳承的溫潤圖景。

跨界求索，與紙結緣

1979年出生的付彥，與傳統技藝的緣分，藏著一段跨界人生的溫柔伏筆。早年，她在華寧縣醫藥公司的店鋪里打工，每日與患者打交道的時光，讓她練就了見微知著的細膩——詢問患者的身體狀況，才能對癥賣藥。這份精準感知、用心琢磨的職業習慣，恰似一粒種子悄悄在她心底埋下，為日后叩響傳統技藝的大門積蓄著力量。

2016年，付彥做出一個大膽的決定：遠赴昆明，師從河南籍裝裱師傅學習手工糨糊裝裱。初入師門，一張輕薄的宣紙，便成了她要用心攻克的第一道難關。怎樣才能馴服一張又輕又薄的紙？這個問題日夜縈繞在她心頭。從糨糊的調制比例，到托心的力度掌控，再到綾絹的搭配技巧，她一步步摸索，反復試錯，指尖磨出薄繭也未輕言放棄。

聊起手工裝裱的核心材料——糨糊，付彥問記者：“還記得小時候用糨糊把碎布粘成袼褙，用來做鞋墊、做鞋嗎？”裝裱用的糨糊與粘袼褙的很相像。氤氳在鼻尖的糨糊清香，是她學藝時光里最深刻的印記。她說，每當親手熬煮的糨糊散發出醇厚的米香，心頭的浮躁便會悄然褪去，那份質樸的香氣，有著撫平心緒的治愈力量。正是這份對糨糊的熟悉與親切感，讓她在調制糨糊時多了一份篤定。兩年時光悠悠而過，她不僅掌握了手工裝裱的技術要領，更從師傅身上悟到了“慢工出細活”的道理。

匠心筑夢，工藝煥彩

2018年4月，學成歸來的付彥，在華寧縣城一隅創立了屬于自己的工作室，始終堅守手工糨糊裝裱傳統工藝。“三分畫，七分裱。”這是她常掛在嘴邊的一句話。在她看來，裝裱從不是簡單的“給書畫穿嫁衣”，而是賦予作品第二次生命的溫柔旅程。

7年多的時光里，上千幅書畫作品在她的手中完成蛻變。工作室的墻面上，梅蘭竹菊的雅致、山水風光的雄渾，經她裝裱后更顯神韻。從紅木的厚重，到石膏線條的簡約，她總能根據每幅作品的獨特氣質精選材料，讓裝裱與書畫渾然一體，相映成趣。

裝裱之外，拓印也成了她深耕的另一方天地。工作室的展示柜里，喜慶的“福”字、靈動的駿馬，還有各類書法拓片錯落陳列，每一件都透著時光沉淀的古樸韻味。“拓印講究靜心凝神，心不夠靜，手上的力道就失了準頭。”付彥坦言。每當伏案拓印時，她便斂聲屏氣，蘸墨、上紙、輕拍，手腕起落間力道均勻柔和，連呼吸都放得又輕又緩，生怕驚擾了拓片里藏著的古舊時光。在她看來，拓印是一個與歷史溫柔對話的過程。她將本土的人文風情悄悄融入拓印作品，讓古老的技藝在當代煥發出新的活力。

對于付彥而言，與技藝相伴的時光，是解憂的良方。“無論遇到什么困難，只要坐在工作臺前，拿起棕刷和刻刀，所有煩心事就都煙消云散了。”她笑著說，“何以解憂？唯有工作。”這份對技藝的赤誠與熱愛，讓她的工作室漸漸聲名遠播，澄江、江川、通海等地的書畫愛好者紛紛慕名而來，將珍藏的作品送到她這里，其背后是一份沉甸甸的信任。

守正創新，薪火不熄

修復，是付彥工作室里最溫情的業務。常有顧客帶著破損的作品上門，有的畫紙泛黃起皺，有的綾邊磨損殘破。每當此時，付彥便靜坐案前，先用細軟的毛刷拂去塵埃，再調配合適的糨糊，一點點修補、撫平，神情專注而溫柔。她的鼻尖縈繞著熟悉的糨糊香氣，心底便會生出安穩的力量。修復后的作品，不僅還原了收藏者理想中的原貌，更延長了藝術生命。看著一幅幅作品重煥光彩，付彥的心中滿是溫柔的幸福。

付彥始終堅信，裝裱與拓印是極具傳承價值的傳統技藝，老手藝從來不是塵封的古董，而是能觸摸的溫暖。談及未來，她眼神堅定地說：“我想繼續扎根本土，用手中的刻刀和棕刷，讓古老技藝在玉溪的土地上生根發芽，綻放光彩。”