李學義在彈琴。

李學義身穿的民族服飾上繡了一把四弦琴。

□ 玉溪市融媒體中心記者 饒平 文/圖

6月的一天，夕陽西下，通海縣里山鄉大黑沖村的一戶人家里，李學義的四弦琴聲又一次響起。那琴音初聽波瀾不驚，細品卻悠揚動聽，像山間的溪流，不急不緩地流淌過每一個聆聽者的心田。這是一種音樂渲染，更是一種開場白，對于這位彝族聶蘇支系的琴師而言，每一次撥動琴弦，都是開啟一場跨越時空的文化對話。

李學義生長在一個五山腔藝術世家，其曾祖父李成、祖父李家德、父親李鳳鳴都是聶蘇人中遠近聞名的歌手和琴師。他自小跟隨家人學習彈唱，經過10多年勤學苦練，現已成為遠近聞名的最能唱歌的“曲子老板”和最能彈琴的“弦子老板”。

琴聲里的血脈傳承

十六七歲時，祖父李家德以口傳心授的方式教李學義學唱五山腔。“爺爺彈一遍，我跟著哼；爺爺唱一段，我跟著學。”李學義回憶道。這種看似隨意的教學方式背后，實則暗含了彝族音樂傳承的精髓——不是簡單的模仿，而是心領神會地體悟。在祖父嚴格的調教下，李學義逐漸掌握了五山腔復雜的腔調轉換和情感表達技巧。他不僅繼承了祖父優秀的彈奏技藝，還學會了彝族煙盒舞。如今雖已年過半百，但只要四弦琴在手，他的手指依然能在琴弦上靈活舞動，奏出那些流淌在血液里的旋律。

五山腔是“滇南彝族四大腔”之一，作為一種原生態的民族民間藝術，其形成發展與聶蘇人吃火草煙的習俗密不可分。李學義向記者詳細解釋了這一獨特的文化現象：“農閑時節，每天傍晚，彝族青年男女聚集在村外，女的給男的敬火草煙，裝煙點火；男的則手持水煙筒吸煙。在這個敬與吸的過程中，大家對唱、交流，表達愛慕之情。”

正是在這樣的社交場合中，五山腔逐漸形成了獨特的藝術風格。演唱時由一個人在四弦琴伴奏下領唱，其余人與領唱者對唱，或加入伴唱。大家無拘無束，愛情的相思纏綿、追求試探及戀愛中的復雜感情，在各種腔調轉換中得到充分展現。這種集體性的藝術創作過程，使得五山腔既有個人情感的表達，又有群體互動的活力。

琴弦上的生命交響

如今，李學義的嗓子已不如年輕時清亮，唱起高得出奇的五山腔，高音常常上不去。但這絲毫不影響他作為琴師的自信，每當彈起心愛的四弦琴，他仿佛與周圍的環境融為一體——身邊的樹木“沙沙”作響如同和聲，遠處的河流“嘩嘩”流淌好似伴奏，就連頭頂飛過的鳥兒也似乎為他的琴聲駐足。

正是這種與自然的深度共鳴，使得他的演奏超越了技巧層面，達到了一種物我兩忘的境界。他的琴聲時而高亢激越，如風過群山之巔的呼嘯；時而低回婉轉，似風入幽谷深處的私語。那些無法用語言表達的情感，通過琴弦的振動獲得最純粹的釋放。

李學義與同村的李翠萍都是五山腔非遺傳承人，他們的合唱是村里的一絕。李翠萍的歌聲高亢質樸，李學義則用低音陪襯過渡，兩人的聲音此起彼伏，任意穿梭，構成復雜而和諧的多聲部結構。這種即興而精準的配合，正是五山腔最迷人的藝術特質之一。

守護與傳承的文化自覺

隨著時代變遷，五山腔面臨著前所未有的傳承危機。李學義清楚地認識到：由于五山腔音調高亢嘹亮，一個寨子里能唱好的就那么兩三個人。而且五山腔承載了豐厚的文化底蘊，不了解其背景就無法真正把握其神韻。

為此，李學義主動承擔起了文化傳承的責任。他不僅教授年輕人彈奏技巧，更注重講解五山腔背后的文化內涵。“比如那首經典的《找阿妹》中的‘哥是樹來妹是藤，藤纏樹來才叫親；喜怒哀樂全為你，阿妹與我一條心’，表面是情歌，實際上反映了彝族青年獨特的求愛方式和情感表達，是一種含蓄的情感試探。”李學義耐心地解釋歌詞中的隱喻。

除了演唱技藝，李學義還精通彝族傳統樂器——煙盒的制作。他向記者展示了親手制作的煙盒：“過去用牛皮壓制，現在改用木板和竹片。”他詳細介紹制作工藝，如何選擇材料，如何控制厚度，如何裝飾美化。對于四弦琴的制作，他更是如數家珍：“優質紅椿木能實現最佳共鳴，琴頭雕龍刷金粉，琴面刻花草嵌圓鏡……”這些傳統工藝，他都毫無保留地傳授給愿意學習的年輕人。

琴聲未絕，薪火相傳

夜幕降臨，李學義的琴聲漸漸停歇。夕陽已西沉，群山染上黛青色，只有不遠處的草葉還在晚風中輕輕搖曳，仿佛在回味剛才的旋律。

“只要手指還能動，我就會一直彈下去。”李學義撫摸著心愛的四弦琴說。這位大黑沖的琴師或許沒有華麗的舞臺，沒有眾多的粉絲，但他用畢生的堅守詮釋了什么才是真正的文化傳承者。在他的琴聲中，記者聽到了一個民族的歷史回響，也看到了非物質文化遺產薪火相傳的希望。

當新一代的彝族青年開始重新認識并學習五山腔時，李學義的眼中閃爍著欣慰的光芒。他相信，只要有人傾聽，琴聲就永遠不會消失；只要有人傳唱，文化就能生生不息。無需喧嘩，自有回響；不必張揚，自有傳承。這就是一位樸實無華的民間藝人的本色。